(ときどき)個展deスカイ!

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2006年 07月 27日

孤独な格闘技

大阪の小林修一氏は、絵を描くと言うことは
「孤独な格闘技」であるという。
格闘技の相手は「自分自身」であるとも言う。
自分を乗り越えるために日々格闘するのだと言う意味らしい。

自分自身を乗り越えると言うことは、そう簡単に出来るものではないが、
それを成し遂げたときにまた、ある種の高みに登れるのであろう。

私は自然を相手に絵を描くと言うことは対象である自然が描かせてくれるものだという
考えを持っている。
絵を描くのではなく対象であるモチーフが自分に描かせてくれるのだと思うのだ。

1999年 「織部賞グランプリ」を受賞した華道家中川幸夫氏が、
あるテレビ番組で
偶然とはありがたいものですねえ」と
言っていることを興味深く聴いたことがある。
芸術を創作するということは、自己の造形観を手段によって表現することだが、
しばしば「偶然の所産」である場合もある。
ここで「偶然」とは素人がまぐれに上手い絵を描いたりすることとは次元が違う。
真の芸術家にとって「偶然」とは出るべくして現れる必然なのであろうが、
端的に言うと「偶然とはありがたい。」と言うことになる。

油彩でも水彩でも現場主義という言葉がある。現場で描くことがひとつの
最上であるという意味で使われることが多いが、私は「現場主義」には懐疑的
である。

現場では取材としてスケッチを描くわけだが、作品と言えるかどうかは人それぞれだ。
ある人は、現場での写生が生命を一番上手く描けると言うしあるひとは
現場でのスケッチは描くきっかけをとらえる手段だという。

実際に風景を目の当たりにしても、風景全体はとらえがたい代物である。
実に多彩でありスケールも絵より相当大きい。全体の構図も定まらない。
だから、現場でその一部を切り取りスケッチにまとめ、何カ所かの視点を
変えながら複数のスケッチを描くことが普通だ。
備忘のために写真にも残す。
事実として、風景画の構図は自分の美意識の中の設計図であって
実際の風景の比率ではないと断言できる。
気が付かないかも知れないが形をデフォルメして構図を広げたりのばしたりするものである。
絵の具で描くと言うことも突き詰めれば省略を繰り返すことであり、姿形を創作することである。
決してリアルなものではない。
それをリアリズムとして表現することはその段階にすでに作家の目が入り、
思考が入るものである。それを現場至上主義のように言いくるめてしまうと
作画の幅や奥行きを自ら狭めてしまう様な気がする。
好んで足かせをはめることもなかろうという気がする。

作品というのはその現場取材を基に描きたいものをすくい取りさらに頭に溶かし込み
その上澄みのほんの数滴のエキスを画面に定着させる作業の繰り返しのような
気がしている。

現場で仕上げる事も出来るし、仕上げると言うことをアトリエで様々な思考を巡らせながら
格闘して「表現する」ことの意味も否定しない。
むしろ、孤独な格闘技というのはこうしたアトリエでの七転八倒の作業を言うのではないかと
思うのである。

小説などの文章作家が、取材ノートをもとにして書斎で苦しみ
悶えながら身を削って言葉を紡ぎ出すように
絵画作家は色と形という言葉を画面に記録し続けるのだと思う。

「偶然とはありがたいものですねえ」とさらりと言いのけてしまう中川幸夫氏のように
肩の力が抜けたときに、邪心を捨てた本当に良い作品の一部が描けるのではないかと
しきりに感じるのである。

結局は「偶然」をものにするという少ないチャンスをつかめるかどうかが
その人の才能なのだと思うのだ。
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# by kotendesky | 2006-07-27 01:15 | (七転八倒)制作記!
2006年 07月 17日

顔料と格闘中

絵画は『孤独な格闘技』であると大阪の小林修一氏は言う。
まさに、絵というものに自分の精神を込めるためには不断の鍛錬と技術の錬磨が必要であり『格闘技』であると思う。

最近は油彩の顔料を用いてアクリルの展色材と混ぜ合わせ、ワトソン水彩紙に定着させるという格闘を演じている。
どれもが初めての経験である。
水彩紙をパネルに張る水張りも、相当以前学生の頃にケント紙を張って以来のことだ。一番上手いときでもコート紙のポスターをパネルにしたくらいだから、水彩紙のような厚い紙はなかなか上手く張れない。十分水を含ませることは出来るが、あまりこするとクズが出てきて、十分に引っ張ることが出来ない。
それでも、何とか若い頃の経験で30号のパネルを張れたが、3号でも失敗することもある。キャンバスの大雑把さとは随分と勝手が違うようだ。
ワトソンの上にジェッソという下塗りを施していよいよ作画だ。

油彩用のピグメントを瓶から取り出してアクリルのカラーレスという透明な展色材と混ぜ合わせる。ホルベインの資料では顔料を少量の水で練り、そこに展色材としてジェルメディウムやグロスメディウムを水で薄くして加えるということが書いてある。
しかし、画用紙に直接薄塗りするにはこのカラーレスが向いているようだ。分散も速い。難点は値段が高い(50㏄で1000円)事である。もったいないので水で2倍に薄める。それでも顔料の定着はオーケーのようである。

これを日本画よろしく画面に薄く塗り重ねて行く。重ねることによって深みが調整でき微妙な色の変化が容易に出来る。油彩ではなかなか味わえない世界だ。
顔料は比重が違うので混色が出来ない。ここが良いところであり油彩とは違う難しさでもある。

油彩は展色材に粘性があり顔料の比重が違っても極端な沈殿が起きないが、水性展色剤の場合はこの沈殿が非常に問題がある。だから、原色を塗り重ねて微妙な色合いを出すことが主要な仕事になるようである。

ピグメント以外にも方解末という粉末を白として使う。こちらもカラーレスで解く。方解末とは方解石の粉である。キラキラと美しい絵肌になる。薄く画面にかけてやると上品な表面になる。

油彩を長くやってくると、どうしても解決できないおつゆ描きの重さが気になり出す。
私の画面は最終的におつゆ描きが左右するのでこの問題は深刻である。
色々な材料を試しながら次の個展の準備をするのが苦しくもあり楽しみでもある。

相撲で土俵下でけんかがあったそうだ。
力士は苦しい稽古に耐えて技を競う。その舞台が土俵という宇宙だ。その下とはいえ土俵の周囲でけんかをするなど言語道断だとは思うが、そこにつまらないナショナリズムを持ち出すのもいただけない。
何事にも精神が肝心である。表面に現れる事象ばかりを追い求め、精神を忘れては良い結果にはつながらない。相撲で言えば礼に始まり礼に終わる。
一見地味でつまらないと思われることでも、身につけると言うことは価値がある。目先の功利的な事ばかりにとらわれては決して人間が大きくならないと思われるのだ。狭い了見の人間が描く絵で初対面の人に感動をもたらすことが出来るだろうか。私はそう思わない。
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# by kotendesky | 2006-07-17 17:44 | (七転八倒)制作記!
2006年 07月 04日

人事の季節

昨日、来年の統一地方選挙に4期目挑戦する、民主党の市議会議員のパーティーに出席してきた。
この方は、障害者の働く場を創り出すことをはじめとして、地域のそして札幌のために、誠心誠意努力を惜しまない人だ。
普段から尊敬している。自分もこうありたいと思っている。

来賓として、やはり次の選挙に西区から道議会に立起を予定している30歳の若い候補者に会った。自分も所属していた政治家を目指す塾生のホープである。ついにチャンスをつかんだという喜びが先に立つ。固い握手をして塾生みんなで応援する約束をする。
現職の女性道議会議員の応援も約束した。
みな、それぞれにすばらしい人達だ。その中に自分が今回入れなかったことが少し残念だが、選挙は少ないチャンスを根気強くつかむ日頃の努力が大切である。

私の場合、地域医療の充実と地域医療の開発そして地域量の医療と広域の救急搬送であるドクターヘリのバランスが大切だという事をテーマとして、候補者育成の研鑽会である「政治塾」に所属していた。昨年のことだ。

これに加えて自分にしか出来ないことは、文化のプラットホームとして美術や演劇や音楽を振興するというテーマもある。
ほんものの美術を見極める技術や知識は他の人より持ち合わせていると自負しているが、残念ながら、このようなテーマを前面に出すほど選挙は生やさしいものではない。
自分が候補者の公募に応じ、必要な審査資料を提出して、2次試験として面接も受けた。かねてから、面接だけは受けさせてもらいたい、その上で選ばれないのなら今回はあきらめると言っていたが、そこまでさせてくれた札幌戦略会議の皆様には感謝している。

自分には、選挙区での現職がそれぞれ立派な人で、そこに分け入って危険を冒すという考えまではない。選挙は個人プレーではなく、常に連携プレーなのだ。誰かが身勝手を押し通すことで選挙区での共倒れという最悪の事態にもなる。ヤケを起こして無所属で出てやるということは慎まなければならない。

公募に漏れたことで正直、あまり人前に行きたくない進境のこの頃であった。がしかし、会場で候補予定者の緊張したそれでいて未来への挑戦の気概に触れたときこのパワーが少しだけ自分には欠けていたなという反省もした。
民主党の関係者に会い、今回は断念するが挑戦は続けると言い回るうち、プラスのパワーが沸々とたぎってくる感覚になれた。支持者の人々の熱気の片隅でいつか自分も選挙に挑戦するという決意をさらに確かなものに出来たようだ。

このほかに、別な選挙区では私より若い女性が立起する。こちらもお世話になり良く知っている人なので是非とも当選してもらいたい。

選挙は基本的に選挙区から立候補して当選するというのが前提であるが、都道府県議会議員のように広い視野で政策を構築する分野は、一つのテーマを確実に実現する「比例代表制」を併用してもらいたいと思う。そのことによって少数のプロではなく、政策が確実な一般人の議員が活躍できるものと思う。

滋賀県知事選挙では現職が大差で破れるという波乱があったばかりだ。有権者に明確な政策を提示できる候補者が求められている。
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# by kotendesky | 2006-07-04 01:16 | 冗舌亭日乗
2006年 06月 26日

更新間近

2,3日風邪で寝込んでいました。
本日、某文化展に搬入するまで回復しましたが、その様子はのちほど。

開催場所は『札幌市民ギャラリー』です。
7月5日(水)から9日(日)全館です。
油彩4枚搬入しました。全部掲示されるそうです。

詳しくは市民ギャラリーのサイトで。

「豊かなくらしを創る作品展」(第30回全道勤労者総合文化展)
入場無料です。是非ご覧ください。連合主催ですが、政治と無関係です。
絵画の審査員は全道展の山下脩馬氏。

こんな時でもないと、市民ギャラリーに作品が展示される姿を見られません(笑)。
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# by kotendesky | 2006-06-26 01:07 | 最新情報
2006年 06月 10日

本人評価額-その2

案外難しいのが本人評価額の設定だろう。
自意識過剰の誇大表示も困るが逆の過小評価は相当困る。
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世間では一応認められているのに、本人が勝負に打って出ない作家の場合は周囲の人が何とか仕掛けてやりたいと思うものだが、こればかりは勝負師は本人なのだからどうにもならない。
絵を描く人間なら、個展を開いて作品の評価を観客に任せると言うことは当然考えるが、チャンスに恵まれない人もいるし、様々な事情で個展を開けない人もいる。

幸い私の場合は、師匠が個展開催に理解がある人で良かったのだが、これが逆なら本人にとっても周囲のファンにとっても不幸なことだ。
師匠の賛成は最初からあったわけではない。夏の終わりに5,6点の絵を持って見せに行ったとき、『やめろとは言わないが、かなり真剣に取り組まなければ恥ずかしいぞ』というような忠告を頂いた。その時点では自分でも『そうだよな、そう言われるよな』という程度のものだったから、真剣に会場をキャンセルしようかと思ったものだ。
しかし、ここで本人評価額の意識がむき出しになる。
『いや、頑張れば少しは見られるかも知れないという意味か』と思うのが楽天的というか、攻撃性というか、無茶と言うか身の程を知らないという、まあ世間知らずの幸せ者というのだろう。
だが、そこで身を引いてしまえば多分後悔しただろう。不安だが自分の眼を信じて突き進むのが絵描きの本領だとは思う。

絵が好きな人は友人、知人を含めて意外と多いものだ。この人達に画業の成果を見てほしいと思うのは私だけではないだろう。友人や知人は、私が個展をやっているのだから会場に押しかけようと言う場合もあるし、冷やかしでもかけてやるかというお祭り気分の人もいる。会場で「やあやあ」と旧知の仲間が集まるのもたまにはいいじゃないかというのが頭の片隅で囁く。

個展でもグループ展でも絵を人に見せるというのは作家にとってプラスにこそなれマイナスになることはないと断言できる。
その人にふさわしい絵の大きさ、ふさわしい作品数、ふさわしい会場…様々な条件を吟味して個展を開くのは自分の画業の成果を世の中の評価に掛けたいと思うことだし、本人が思っている評価と世間の厳しい評価とのバランス(アンバランス)を見極めるという意味でこれほど便利なシステムはないと思っている。
幸いに今の札幌は会場が豊富だ。探せば非常に安価にまたは無料で貸してくれるところもある。金をかければ確かに設備の整った交通の便の良い会場を確保できるがそうでなくとも落ち着いた空間を探すことは無理なことではない。
要は本人が進んでやる気を起こさせる会場が必要なことであり、場合によっては実力以上の会場を敢えて選ぶという冒険も必要だ。
私の経験では、分不相応な会場を決めたからには恥ずかしい思いをしたくないという気持ちが思いもかけない潜在的な力を出せたと思っている。
それが、自分の作品への愛情を生むことになるのかも知れない。
作家の端くれになろうとしている者が自分を過小に位置づける必要は全くないと思っている。
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# by kotendesky | 2006-06-10 01:31 | 冗舌亭日乗
2006年 06月 04日

世の中すごいこともある

まいったなあ、と思うことにぶつかると、ふと昔に返りたくなる。
まあ大した問題でもなく、それほど深い意味はないのですが、
まあ、フォークソングでも聴いてみようかなあ
と、思ったと思って見てください。(と、”後輩”小笠原劇場風に書き出してみよう)
ところで、小笠原劇場君よ記念名簿は4500円だぜ。高いなあ。
ってーっと、思い切り内輪の話で恐縮ですが、
話と関係ないけど、まずはこれを聴いてくださいな。
http://www.gld.mmtr.or.jp/%7Egemstone/pro/yumeno.html

ね、すごいでしょ。
この歌詞がユーミン曰く「大麻捜査の東京地検のこと」というのはすんごい読みだと思うけれど、すぐにCD注文しちゃったね。amazonで。

他にもhttp://www.gld.mmtr.or.jp/~gemstone/で色々サンプル曲が楽しめます。


で、この歌手って、僕は初めて知ったのだけれど、これほど徹底的にパロディー化すると、もうゲージツ的って言えると思うのですね。

世の中、探せば芸術的ってことが多くありまして、例の盗作作家もあれだけやれば見事ですね。まあ、10年前なら分からなかったでしょう。世の中情報がこれだけ発達してくると、すぐにばれることが多くなりますね。

てな、ことで最近絵が描けないのです。
のんびりやろうと思います。注文したCDを聴けば少しはやる気が起きるかも知れません。
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# by kotendesky | 2006-06-04 02:49 | 冗舌亭日乗
2006年 05月 26日

本人評価額

 何でも鑑定団というテレビ番組がある。視聴者が持ち込んだ品物に金額の価値を付けようと言う趣旨の番組だ。たいていの場合所有者の「本人評価額」と鑑定士の値付けである「鑑定評価額」には大きな開きがある。本人評価額以上の場合は反響があるが、本人が思っている以下のとんでもないくせ者の場合は、そら見たことかという悲惨な結果になる。

 番組制作者や鑑定士と言われる古物商は何とか美術品の扱いに『教養的な価値』をつけようと必死の姿勢が伺えるが司会者の島田伸介が彼独特の嗅覚と表現で庶民のもっている古物商(骨董屋)への扱いに引きずり落とそうとする。所詮は『カネで買うてなんぼのもんやろ』という庶民の心の奥をうまくつかんでいる。その所作に嫌みがないから彼は天才なのだ。

つづきを読む
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# by kotendesky | 2006-05-26 18:12 | 冗舌亭日乗
2006年 05月 14日

次は2007年5月

土曜日にギャラリーを下見してきた。
場所は「さっしんギャラリー」(中央区南2西3札信ビル西口地下)。
会場は新しく申し分ない広さだ。控えスペースもちゃんとある。受付の女性も親切だ。場所がよいのに料金は驚くほど安い。
今年中の予定はすでに全部埋まっているとの話だ。作家の人気は相当に高い。
すでに、現代美術系の著名なグループ展(「ハンマー会」 道教育大札幌校・工芸研究会OBによる展覧会・4月終了)や最近すこぶる筆がさえている水彩作家「竹津昇スペインスケッチ展」(5月16日から20日)も決まっている。
この人気なら、来年の予定もすぐに埋まるだろう。

さて、肝心の作品だがこの一年で新たに25点を描く。内訳は100号が2点、30号が4,5点残りはSMから15号までだ。最近のペースなら半年で一応の準備が出来て残り半年で仕上げをする予定だ。
そのほかにグループ展や小さな個展を計画する。
忙しい一年になるだろう。しかしやりがいがある。
作家は、作品を描くことが日常の仕事だ。発表が公募展でも個展でも自分の描きたい対象を、まだ模糊としているが自分の世界に収斂させて画面という宇宙に表現する。自分には今のところこれ以外に方法はない。
描く動機、描く内容、描くための技法。これらを普段から心に留めて精進するということが結果的に観に来て頂く方の満足につながる。満足とはすなわち自分と鑑賞者の心の琴線を共振させることだと思う。その共振は微かなものだとは思うがより強く働きかけるものにしたい。
来年が楽しみだ。

そして、2008年はふたたびスカイホールに会場を戻すつもりだ。この構想もすでに出来ている。
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# by kotendesky | 2006-05-14 01:08 | 個展やGRP展の予定
2006年 05月 05日

山岸せいじ個展 -ツヅクコト

山岸せいじさんの個展に行ってきた。

場所は旭が丘のギャラリー門馬。本館とANNEXに作品が並べられている。
アネックスの細長い会場の写真をアップする。
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白い廊下のような空間に作家は様々な表現をする。
今回、山岸さんはその空間を時空と見立てた時の流れを表現する写真を連続した作品を発表した。
一枚1.8メートルの透明アクリルの帯を6枚。10メートルに渡って流し撮りのような写真をつなげた。
それぞれは、車の中にカメラを固定し、窓からシャッターを切った作品である。スロウシャッターのため、背景が流れて一枚の写真の中に時間が固定されている。

最初のコピー機を使った作品の連像は、作者の鬼気迫るものがあるのにくらべ、最近のは、緩やかな時間の流れを表現しているようだ。初個展から10年だそうである。その間に流れた時間の積み重ねが作者の人柄に反映して極めて落ち着いた雰囲気に結晶した様に感ずる。

ツヅクコト
愛(カナ)シミノ果テ
何処(イヅコ)ナレ
宙(ソラ)ノマバタキ
時ヲ待ツナリ

冒頭の作品に添えられた「誌」である。
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# by kotendesky | 2006-05-05 00:00 | ギャラリー放浪記
2006年 05月 04日

思案中…

えーーと、えーーと、書いちゃおうかな。どうしようかなあ。
3月の個展で「次回は2年後」と公言して、「サラリーマンですから毎年はねえ…」と逃げていましたが、何とか最近は描くスピードというものが自分なりにつかめてきたりして、毎年出来る限り個展を開催しようと意気込み始めました。
会場は費用のこともあるし、少し安いところで行おうかなあと考えていましたが、どうせやるならお客さんの集まるところ。しかもプロの皆さんの開催している隣で、流れてくるお客様に入って見て頂くという魂胆が見え見えのポピュラーな会場ってやはり魅力的なものです。

今日、思い切ってセントラルスカイホールの来年のスケジュールを聞いてみたところ、何と5月の連休中に良い部屋の空きがあるというので、現在思案中。

というのは、会場費の事もあるのですが作品数が足りるかと言う問題もあるのです。
一応1年間で大小取り混ぜて24,5点を描けば個展はちょうど見やすいわけで、3月の36枚はやはり作品が込みすぎでしたよねえー。反省しきりのこの頃です。

で、やはり24,5点なら100号の大作をこれから2枚描く予定なのであとの23枚は30号が3点、10~15号が3点、8号と6号がそれぞれ3点と、これで残り11枚は例の小品で埋めるとしてゆったりとした展覧会になりそうですねえ。

少し、画風も自分のものに変わってきて師匠の模倣による習作は次回はなしです。
でも、木嶋先生の弟子を自認する私ですから色調、マチエール、線描などは痕跡を残すものの、ますます日本画の調子になりつつあります。

油彩で日本画の調子というのはなかなかしっとりとした味わいで、最近では油彩とリキテックスを組み合わせたニセコの徳丸滋さんの画風に惹かれるものがありました。
自分ではリキテックスを混合技法として使うことは乾燥時間の問題で多分しないでしょうが、ゆったりとした油彩の乾燥速度を調節できるメディウム(これがあるんですねえ)を使いこなせれば便利だろうなあと思ってみたりして、毎日あれこれと思案するのもまた作品制作の一環なのであります。

それにしても、毎年個展をすることは体力的にどこまで出来るか分かりませんが、目標になることはたいせつな事だと思っております。

秋の道展は出してみたい気がしますが、100号を車の屋根に積んで師匠のアトリエまで運んで指導を受けるのは正直しんどい話です。現在の車を買った時点で100号の絵を描くことは想定していませんでしたから、室内に入らないと分かったときは呆然としました。
一応スキーなどのためにルーフレールというものが天井に付いているのでそこに縛り付けて藤野まで一時間少々の片道を往復するのは勇気が要ります。
風の強い日や雨の日はどうしようと思案しているこの頃です。
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# by kotendesky | 2006-05-04 03:16 | 最新情報